Par M\u2019barek Housni*<\/p>\n
Entre l\u2019homme qui est le peintre convaincu et l\u2019homme, simple humain, dont la vie ne f\u00fbt pas un fleuve tranquille, comme beaucoup,\u00a0 il y a la toile lumineusement color\u00e9e, unie en elle-m\u00eame,\u00a0 ind\u00e9pendante dans son \u00e9talement ardent et objet de plaisir pour l\u2019\u0153il.<\/strong><\/p>\n La toile comme lieu d\u2019un lien presque inexistant, fr\u00f4lant le vide, sans trop de contigu\u00eft\u00e9 possible entre l\u2019\u00e9poque et l\u2019artiste. Et pourtant, c\u2019est elle qui le r\u00e9concilie, l\u2019horizon de toutes les r\u00e9conciliations. \u00c0 cela, il y a une raison unique et sondable : L\u2019artiste qui est avant tout un homme emp\u00eatr\u00e9 dans son quotidien, a tout fait pour se fondre dans son travail artistique. Il n\u2019est ni corps, ni \u00e2me ni r\u00e9f\u00e9rent personnel. Mais juste de la peinture, rien que de la peinture, objectif de la vie, son \u00e9gal. D\u2019autres ont fait ce m\u00eame parcours bien s\u00fbr, mais lui, il a fr\u00f4l\u00e9 la limite de non retour, celle qui a caus\u00e9 sa disparition virtuelle d\u2019abord puis effective.<\/p>\n Du lumineux color\u00e9<\/strong><\/p>\n La gageure du peintre est d\u2019une \u00e9vidence claire, qui se laisse toucher,\u00a0 prendre. Elle se donne. C\u2019est une grande harmonie d\u2019\u00e9l\u00e9ments artistiques et un parfait \u00e9quilibre de donn\u00e9es plastiques. \u00c7a danse et \u00e7a\u00a0 chante. Son plus grand succ\u00e8s comme de nombreux tableaux le montrent \u00e0 merveille comme une d\u00e9claration\u00a0 ouverte c\u2019est : R\u00e9ussir \u00e0 unir le rond et le droit \u00e0 la perfection. Joindre le fini et l\u2019infini dans une seule destin\u00e9e. Tout un ensemble qui semble dire ceci : je tournerai inlassablement en se dispersant sans arr\u00eat dans la pl\u00e9nitude de la couleur vive, franche, brillante. Je roulerai infiniment droit, tout droit \u00e0 la vitesse d\u2019un rayon de soleil \u00e9pousant le verre tranchant. On se croiserait, je me croiserai, en cours de route sur l\u2019espace peint, cr\u00e9\u00e9 par la couleur selon la d\u00e9finition sugg\u00e9r\u00e9e par le po\u00e8te Yves Bonnefoy : \u00abLa couleur n\u2019est-elle pas l\u00e0 pour jeter d\u2019un coup toute sa profondeur dans le discours du tableau?\u00bb.<\/p>\n En guise d\u2019interpr\u00e9tation<\/strong><\/p>\n Le fini joint ici c\u2019est ce rond fr\u00e9quemment avanc\u00e9 d\u2019un travail \u00e0 l\u2019autre. Ce circulaire dans son visu qui se termine en lui-m\u00eame et se reprend en main aussit\u00f4t. Le rond qui se remplit aussi pour cr\u00e9er un disque de formes infinies plein sans craquer, qui ne sont que couleurs primaires enflamm\u00e9es, repr\u00e9sent\u00e9es comme pas un, et second\u00e9es de quelques couleurs secondaires tout aussi vives. Le rond aussi peut s\u2019incorporer en une couleur blanche ou bleut\u00e9e lunaire dans une for\u00eat d\u2019arbres charnus, nus, et squelettiques qui \u00e9claire mais renvoie de m\u00eame \u00e0 la nuit des myst\u00e8res. Et il peut \u00eatre une boule brune assumant le point\/poids d\u2019un \u00e9quilibre susceptible peut-\u00eatre de se fissurer sans sa persistance \u00e0 exister.<\/p>\n L\u2019infini joint ici est ce droit qui est quant \u00e0 lui une barre lanc\u00e9e, en mouvement fulgurant, et pourtant elle subsiste. Ses deux extr\u00e9mit\u00e9s sont l\u00e0 bien visibles mais comme coup\u00e9es pour montrer qu\u2019elles ne sont qu\u2019en chemin. Le droit est arr\u00eat\u00e9 par l\u2019artiste pour la pause en tableau. Il peut-\u00eatre doubl\u00e9,\u00a0 multipli\u00e9, d\u2019une ou plusieurs couleurs. Horizontal,\u00a0 vertical ou oblique, il ne d\u00e9limite pas, il se contente de traverser ou de c\u00f4toyer les autres \u00e9l\u00e9ments, dans l\u2019accomplissement de la r\u00e9alisation parfaite de la toile par ailleurs gorg\u00e9e de fleurs, d\u2019oiseaux\u00a0 de points, de traits et de tout.\u00a0 Le tout : la rencontre du fini et de l\u2019infini, appel\u00e9e simplement, comme cit\u00e9 au-dessus, la r\u00e9ussite.<\/p>\n La g\u00e9om\u00e9trie comme plan<\/strong><\/p>\n \u00c0 y regarder de pr\u00e8s (ou de loin, \u00e7a revient au m\u00eame), on sort attir\u00e9 par ce trait tant partag\u00e9 de la r\u00e9p\u00e9tition d\u2019un \u00e9l\u00e9ment ou de deux ou de plusieurs. Mais il faut le dire : Il n\u2019y pas de r\u00e9p\u00e9tition. La r\u00e9p\u00e9tition est une illusion simple et trompeuse. Le fait de constater les m\u00eames choses dans un espace cern\u00e9 rel\u00e8ve de la multiplication qui signifie approfondissement et non accumulation. L\u2019interpr\u00e9tation heureuse et le plaisir des yeux r\u00e9side dans cette diff\u00e9rence de taille entre r\u00e9p\u00e9ter et multiplier. C\u2019est comme l\u2019avait dit le po\u00e8te\u00a0 L\u00e9opold Senghor \u00e0 propos d\u2019un artiste : \u00abla r\u00e9p\u00e9tition qui ne se r\u00e9p\u00e8te pas\u00bb. Ce qui gouverne ce fait est le souci de la g\u00e9om\u00e9trie et ses lois appliqu\u00e9es \u00e0 la peinture. Abderrahman Ziani est ma\u00eetre en tra\u00e7age color\u00e9, car il a pu, avec un grand tact, imbriquer \u00e0 la mani\u00e8re de l\u2019abstraction g\u00e9om\u00e9trique des formes de couleurs enflamm\u00e9es suivant des constructions infaillibles.<\/p>\n Il est merveilleusement plaisant de contempler son \u0153uvre.<\/p>\n