{"id":184520,"date":"2026-04-13T17:01:58","date_gmt":"2026-04-13T21:01:58","guid":{"rendered":"https:\/\/linitiative.ca\/International\/inauguration-de-isharat-gallery-une-rehabilitation-lumineuse-de-labstraction-tunisienne\/"},"modified":"2026-04-13T17:01:58","modified_gmt":"2026-04-13T21:01:58","slug":"inauguration-de-isharat-gallery-une-rehabilitation-lumineuse-de-labstraction-tunisienne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/linitiative.ca\/International\/inauguration-de-isharat-gallery-une-rehabilitation-lumineuse-de-labstraction-tunisienne\/","title":{"rendered":"Inauguration de Isharat Gallery : une r\u00e9habilitation lumineuse de l\u2019abstraction tunisienne"},"content":{"rendered":"<p>\u00c0 contre-courant des prudences du march\u00e9 de l\u2019art, la galerie Isharat, inaugur\u00e9e le samedi 11 avril 2026, constitue un geste culturel audacieux et parfaitement ma\u00eetris\u00e9. Avec l\u2019exposition \u00ab Variations autour de l\u2019abstraction \u00bb, jusqu\u2019au 2 mai 2026, sous le commissariat de Alia Nakhli, elle ne se contente pas d\u2019ouvrir un espace : elle r\u00e9active une m\u00e9moire, recompose une g\u00e9n\u00e9alogie et propose une lecture alternative de l\u2019histoire plastique tunisienne. Inscrite dans le sillage d\u2019une exposition fondatrice datant de 1984, cette initiative marque un retour choisi assum\u00e9 de l\u2019abstraction dans le d\u00e9bat artistique national, apr\u00e8s plus de quarante ann\u00e9es de voix basse. Dans un contexte o\u00f9 l\u2019art abstrait a longtemps souffert d\u2019incompr\u00e9hension, voire de rejet- per\u00e7u comme herm\u00e9tique ou \u00abinvendable\u00bb &#8211; Isharat op\u00e8re un v\u00e9ritable travail de r\u00e9habilitation intellectuelle et esth\u00e9tique, en redonnant \u00e0 cette forme sa dimension historique, sa libre parole et sa l\u00e9gitimit\u00e9 culturelle.<img decoding=\"async\" src=\"\/uploads\/FCK_files\/1(117).jpg\" width=\"100%\" vspace=\"5\" hspace=\"5\" align=\"middle\" alt=\"\"\/>L\u2019intelligence curatoriale de l\u2019exposition r\u00e9side dans son refus d\u2019une lecture lin\u00e9aire ou dogmatique. Elle privil\u00e9gie, au contraire, une approche dynamique, fond\u00e9e sur l\u2019id\u00e9e de la \u00abvariation \u00bb, emprunt\u00e9e au langage musical : une transformation continue d\u2019un m\u00eame th\u00e8me, oscillant entre figuration et abstraction, sans rompre totalement avec l\u2019une ou l\u2019autre. Ce choix de discours fondateur permet de r\u00e9v\u00e9ler la complexit\u00e9 des trajectoires artistiques tunisiennes, marqu\u00e9es par des allers-retours constants entre le visible et l\u2019invisible, le motif et sa dissolution. Ainsi, la premi\u00e8re section, dite \u00ababstraction figurative\u00bb, explore les processus de d\u00e9construction du r\u00e9el, tandis que la seconde assume pleinement l\u2019autonomie du langage plastique, en convoquant signes, lettres et symboles issus du patrimoine visuel national. L\u2019exposition devient alors un espace de transition entre deux r\u00e9gimes de repr\u00e9sentation.<img decoding=\"async\" src=\"\/uploads\/FCK_files\/2(115).jpg\" width=\"100%\" vspace=\"5\" hspace=\"5\" align=\"middle\" alt=\"\"\/>Mais au-del\u00e0 du dispositif, c\u2019est toute une constellation d\u2019artistes qui se trouve ici r\u00e9inscrite dans une histoire longue. Des figures pionni\u00e8res comme Antonio Corpora, d\u00e9fenseur pr\u00e9coce de l\u2019abstraction dans la Tunisie coloniale, aux exp\u00e9rimentations d\u2019Edgard Naccache ou de Nello L\u00e9vy, l\u2019exposition retrace les premi\u00e8res inflexions vers une peinture affranchie du r\u00e9el. Elle met \u00e9galement en lumi\u00e8re le r\u00f4le structurant des s\u00e9jours europ\u00e9ens- notamment parisiens- dans l\u2019\u00e9mergence de ces nouvelles sensibilit\u00e9s, tout en soulignant la volont\u00e9, d\u00e8s l\u2019ind\u00e9pendance, d\u2019ancrer ces pratiques dans un contexte local, afin d\u2019\u00e9viter toute d\u00e9rive mim\u00e9tique.<\/p>\n<p>Cette tension entre universalit\u00e9 et enracinement trouve son expression la plus aboutie l\u2019\u0153uvre de N\u00e9jib Belkhodja, v\u00e9ritable chef de file d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration en rupture. \u00c0 travers une abstraction g\u00e9om\u00e9trique nourrie de calligraphie et de m\u00e9moire urbaine, il ouvre la voie \u00e0 une esth\u00e9tique profond\u00e9ment tunisienne, o\u00f9 la lettre devient forme, o\u00f9 la M\u00e9dina se transforme en structure mentale. Avec lui on trouve des artistes comme Naceur Ben Cheikh, Nja Mahdaoui ou encore Lotfi Larnaout, qui explorent chacun, \u00e0 leur mani\u00e8re, les potentialit\u00e9s du signe, du paysage ou de l\u2019inconscient. Le Groupe des Cinq, en particulier, incarne cette ambition d\u2019une \u00abpeinture internationale profond\u00e9ment enracin\u00e9e dans le national\u00bb.<img decoding=\"async\" src=\"\/uploads\/FCK_files\/3(88).jpg\" width=\"100%\" vspace=\"5\" hspace=\"5\" align=\"middle\" alt=\"\"\/>L\u2019exposition accorde \u00e9galement une place essentielle aux continuateurs des ann\u00e9es 1970 et 1980, qui prolongent cette recherche dans des directions multiples. Certains privil\u00e9gient une abstraction lyrique, organique, en dialogue avec le d\u00e9sert ou les strates de la m\u00e9moire. D\u2019autres artistes optent pour une rigueur g\u00e9om\u00e9trique plus radicale, inscrivant leurs travaux dans une modernit\u00e9 formelle d\u00e9tach\u00e9e du r\u00e9f\u00e9rent. Parall\u00e8lement, un courant puissant se d\u00e9veloppe autour de la lettre et du signe, puisant dans la calligraphie, la c\u00e9ramique ou le tatouage pour construire un langage plastique hybride, \u00e0 la fois contemporain et enracin\u00e9. Cette diversit\u00e9 t\u00e9moigne de la richesse des \u00abvariations\u00bb propos\u00e9es.<img decoding=\"async\" src=\"\/uploads\/FCK_files\/4(68).jpg\" width=\"100%\" vspace=\"5\" hspace=\"5\" align=\"middle\" alt=\"\"\/>Ce que r\u00e9v\u00e8le, en d\u00e9finitive, la galerie Isharat, c\u2019est moins une exposition qu\u2019une vision. Une vision curatoriale, d\u2019abord, qui refuse les facilit\u00e9s et assume une exigence intellectuelle et une vision artistique qui inscrit la cr\u00e9ation tunisienne dans une continuit\u00e9 historique tout en la projetant vers de nouvelles g\u00e9n\u00e9rations. Dans un paysage culturel en mouvement, cette galerie appara\u00eet ainsi comme un v\u00e9ritable p\u00f4le de sens. Elle r\u00e9concilie le regard avec l\u2019abstraction, non en la simplifiant, mais en la rendant intelligible, sensible et profond\u00e9ment n\u00e9cessaire.<\/p>\n<p><strong>Khalil Tazarki<\/strong><br \/>\u00a0<\/p>\n<p>Auteur:<br \/>\n<a href=\"https:\/\/www.leaders.com.tn\/article\/37953-inauguration-de-isharat-gallery-a-sid-bou-said-une-rehabilitation-lumineuse-de-l-abstraction-tunisienne\">Cliquez ici pour lire l&rsquo;article depuis sa source.<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00c0 contre-courant des prudences du march\u00e9 de l\u2019art, la galerie Isharat, inaugur\u00e9e le samedi 11 avril 2026, constitue un geste culturel audacieux et parfaitement ma\u00eetris\u00e9. 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