{"id":63679,"date":"2019-10-08T06:18:25","date_gmt":"2019-10-08T10:18:25","guid":{"rendered":"https:\/\/linitiative.ca\/International\/lartiste-said-labiad-contenir-le-monde-par-la-trace\/"},"modified":"2019-10-08T06:18:25","modified_gmt":"2019-10-08T10:18:25","slug":"lartiste-said-labiad-contenir-le-monde-par-la-trace","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/linitiative.ca\/International\/lartiste-said-labiad-contenir-le-monde-par-la-trace\/","title":{"rendered":"L\u2019artiste Sa\u00efd Labiad: Contenir le monde par la trace"},"content":{"rendered":"<p class=\"c4\"><span class=\"c3\"><strong><span class=\"c2\">L<\/span>a prise de contact avec une \u0153uvre plastique rev\u00eat diff\u00e9rents aspects quant \u00e0 la r\u00e9flexion affective qu\u2019elle peut susciter. Devant les \u0153uvres de Said Labiad un sentiment de joie prend le dessus.<\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"c4\">De cette joie inh\u00e9rente \u00e0 une approche sp\u00e9cifique de la couleur caract\u00e9ris\u00e9e par un savoir faire artistique. Et le contact est pris dans le sens d\u2019un message qui s\u2019infiltre par petites touches apr\u00e8s la confection d\u2019un tableau et apr\u00e8s l\u2019avoir con\u00e7u, sommairement ou en d\u00e9tail. La conclusion artistique est toujours heureuse, car rendant accessible un univers color\u00e9 \u00e0 dessein, prodiguant le plaisir de palper le secret de la confession par l\u2019art qui n\u2019a rien \u00e0 cacher et tout \u00e0 montrer, ou au moins une partie. Une carri\u00e8re \u00e9tant tributaire du temps.<\/p>\n<p class=\"c4\">Toutefois, le r\u00e9sultat final nous enseigne plus ou moins sur les \u00e9tapes suivies qui ont permis d\u2019offrir un tel constat d\u2019accomplissement satisfaisant. Mais on le devine. Pour y arriver, il faut r\u00e9ussir \u00e0 capter ce point de recherche qu\u2019est l\u2019harmonie dans un tableau, cet \u00e9quilibre qui unifie tous les \u00e9l\u00e9ments en un tout signifiant par sa mani\u00e8re de cr\u00e9er de l\u2019\u00e9motion visuelle. Surtout via les couleurs vives\u00a0: jaune, vert et orange, plac\u00e9es par pr\u00e9m\u00e9ditation cr\u00e9ative comme les seules \u00e0 m\u00eame de donner libre cours \u00e0 ce qui se meut int\u00e9rieurement chez l\u2019artiste comme d\u00e9sir et penchants. L\u00e0, l\u2019abstraction lyrique dont s\u2019inspire grandement l\u2019artiste en dit assez sur ce qui le pousse \u00e0 peindre.<\/p>\n<p class=\"c4\">Et du lyrisme, il y en a, rendu par une r\u00e9partition des composantes de chaque \u0153uvre en trois plages de couleurs dans la plupart des cas, chacune ayant un volume propre, sans aucune observation d\u2019une dimension standard. C\u2019est selon la dict\u00e9e \u00e9motionnelle enfouie sous l\u2019autorit\u00e9 de laquelle agit le geste pictural de Sa\u00efd Labiad. Car il y a un mouvement bien apparent dans ses tableaux fait de larges aplats qui signent une fr\u00e9n\u00e9sie cr\u00e9ative impatiente, mais aussi de petits coups de pinceaux qui fonctionnent comme des points virgules, outils de liaison et compl\u00e9ments de compr\u00e9hension de l\u2019\u0153uvre. On doit le dire\u00a0: la joie cit\u00e9e ci-haut d\u00e9note un penchant \u00e9vident vers la m\u00e9ditation et la contemplation. En deux temps, deux sommes de couleurs, deux sommes en tableaux.<\/p>\n<p class=\"c4\"><strong>Le noir et blanc<\/strong><\/p>\n<p class=\"c4\">Ils ont une telle pr\u00e9sence comme fond et comme apparence qu\u2019ils sugg\u00e8rent et appellent la m\u00e9ditation en tant qu\u2019entr\u00e9e dans le secret d\u2019un univers d\u2019infinis questionnements. Victor Hugo avait dit\u00a0:\u00a0\u00abCelui qui m\u00e9dite vit dans l\u2019obscurit\u00e9, celui qui ne vit pas vit dans l\u2019aveuglement. Nous n\u2019avons que le choix du noir\u00bb. \u00a0Du noir qui est pr\u00e9sence macul\u00e9e par une main qui d\u00e9tient la mani\u00e8re d\u2019en ressortir toutes les possibilit\u00e9s expressives. Avec l\u2019ajout qui att\u00e9nue leur port\u00e9e. Le blanc, lui, devient d\u2019une transparence \u00e9br\u00e9ch\u00e9e retravaill\u00e9e de telle fa\u00e7on qu\u2019il puise fournir l\u2019impression de fausse clart\u00e9, une sorte de \u00ablumi\u00e8re mouill\u00e9e\u00bb \u00e0 la Aragon.<\/p>\n<p class=\"c4\">Celle-ci croisant ou jouxtant le noir lui aussi \u00e9br\u00e9ch\u00e9 autrement afin de rendre compte d\u2019une obscurit\u00e9 ouverte en quelque sorte. Il s\u2019ensuit un dialogue fructueux qui force la m\u00e9ditation affective que les furtives incursions color\u00e9es ponctuent et \u00e9largissent. Il s\u2019agit d\u2019\u0153uvres \u00e0 dimension humaine, issues de l\u2019\u00eatre homme.<\/p>\n<p class=\"c4\"><strong>Les couleurs vives<\/strong><\/p>\n<p class=\"c4\">Par contre, les tableaux o\u00f9 les couleurs vives sont pr\u00e9sentes et dominent, nous mettent plut\u00f4t face \u00e0 la contemplation, ce \u00abbain fortifiant\u00bb selon le po\u00e8te Pierre Reverdy, contrairement au r\u00eave, et qui \u00abconduit \u00e0 la b\u00e9atitude\u00bb selon Anatole France. Cette exercice qui part de l\u2019\u0153il et atteint l\u2019entendement. Des \u0153uvres o\u00f9 l\u2019abstraction singe les paysages. De grandes plages de couleurs qui font r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la nature dans ses \u00e9tendues et sa majest\u00e9 dont on se lasse jamais d\u2019en percer les secrets. Pas de dialogue ici, mais une attitude de r\u00e9flexion qui replace la vision du c\u00f4t\u00e9 de la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 philosophique. Ils habitent des formes et les cr\u00e9ent au gr\u00e9 du mouvement imprim\u00e9, contournant ou allongeant l\u2019impact pictural.<\/p>\n<p class=\"c4\"><strong>La d\u00e9molition heureuse<\/strong><\/p>\n<p class=\"c4\">Il s\u2019en suit un \u00e9quilibre propre qui \u00e9merveille et apaise tout en permettant l\u2019acc\u00e8s aux brisures multiples que l\u2019artiste fait intervenir sur la surface du tableau. Celles-ci prennent la forme de traits, courbes, t\u00e2ches, lettres, d\u00e9goulinement de mati\u00e8re\u2026tout ce qui casse et paradoxalement r\u00e9tablit l\u2019attrait artistique. Un exercice r\u00e9el du pouvoir de la plasticit\u00e9 en art. Rayer, obturer, colmater, ajouter\u2026 accumulation et retrait.. L\u2019\u0153uvre est alors un devenir perp\u00e9tuel. Elle essaie de contenir le chaos dont le peintre Zao Wou Ki a dit\u00a0:\u00a0\u00ab\u2026le pinceau sert \u00e0 faire sortir les choses du chaos\u00bb. Comment? En installant la trace, bien \u00e9vidente comme t\u00e9moin d\u2019un monde \u00e0 saisir.<\/p>\n<p class=\"c5\">\u00a0<strong>M\u2019barek Housni<\/strong><\/p>\n<p>Auteur: M&rsquo;hammed rahal<br \/>\n<a href=\"http:\/\/albayane.press.ma\/lartiste-said-labiad-contenir-le-monde-par-la-trace.html\">Cliquez ici pour lire l&rsquo;article depuis sa source.<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La prise de contact avec une \u0153uvre plastique rev\u00eat diff\u00e9rents aspects quant \u00e0 la r\u00e9flexion affective qu\u2019elle peut susciter. Devant les \u0153uvres de Said Labiad un sentiment de joie prend le dessus. De cette joie inh\u00e9rente \u00e0 une approche sp\u00e9cifique de la couleur caract\u00e9ris\u00e9e par un savoir faire artistique. 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