{"id":87360,"date":"2020-05-31T10:31:00","date_gmt":"2020-05-31T14:31:00","guid":{"rendered":"https:\/\/linitiative.ca\/International\/une-mere-cest-celle-qui-ouvre-son-coeur-avant-ses-bras\/"},"modified":"2020-05-31T10:31:00","modified_gmt":"2020-05-31T14:31:00","slug":"une-mere-cest-celle-qui-ouvre-son-coeur-avant-ses-bras","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/linitiative.ca\/International\/une-mere-cest-celle-qui-ouvre-son-coeur-avant-ses-bras\/","title":{"rendered":"Une m\u00e8re c\u2019est celle qui ouvre son c\u0153ur avant ses bras !"},"content":{"rendered":"

Ashraf Benabdeladhim est un artiste plasticien tunisien, peintre et calligraphe, professeur d\u2019arts plastiques,\u00a0<\/span> dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019Institut Sup\u00e9rieur des Beaux-arts de Tunis, sp\u00e9cialis\u00e9 dans le dessin. Il a particip\u00e9 \u00e0 plusieurs expositions nationales et internationales, et y a re\u00e7u plusieurs prix internationaux, dont le deuxi\u00e8me prix du public en 2016 \u00e0 l\u2019occasion du 45\u00e8me salon d\u2019Automne \u00e0 P\u00e9ronne (France). Dans son atelier d\u2019art priv\u00e9 sis \u00e0 Djerba, il accueille r\u00e9guli\u00e8rement des stagiaires de diverses nationalit\u00e9s (Tunisie, Maroc, Alg\u00e9rie, Belgique, France, Etats-Unis etc.) et des amateurs d\u2019art du monde entier. Ses \u0153uvres connaissent un\u00a0<\/span> franc succ\u00e8s partout o\u00f9 il les expose. L\u2019artiste ma\u00eetrise le dessin sur plusieurs supports, ainsi que\u00a0<\/span> la peinture sur des objets abandonn\u00e9s et anciens et r\u00e9alise les fresques murales g\u00e9antes qui d\u00e9corent les entr\u00e9es des villes. Par ailleurs, il se distingue par un style artistique unique dans lequel il allie peinture et calligraphie.\u00a0<\/span><\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span>Il a \u00e9galement d\u00e9cor\u00e9 des stations de transport sur l\u2019\u00eele de Djerba. Son concept diff\u00e9rent de la r\u00e9ceptivit\u00e9 artistique vise \u00e0 \u00e9tablir un art participatif et fonctionnel, un art ouvert \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 et \u00e0 l\u2019espace public. Il a pris l\u2019initiative de poursuivre le projet Djerbahood d\u00e9velopp\u00e9 par la galerie Itin\u00e9rances de Paris dans le village el-Riad pour inciter les artistes de rue \u00e0 continuer cette action en rempla\u00e7ant les fresques d\u00e9t\u00e9rior\u00e9es. Il a r\u00e9alis\u00e9 de nombreuses fresques chez des particuliers ou dans les villes et villages de l\u2019\u00eele de Jerba (\u00e9coles, associations, etc.).<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

\u00a0<\/span>La question de la femme :\u00a0<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

un d\u00e9passement des contextes<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span>orientalistes<\/strong><\/span><\/p>\n

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L\u2019un de ses th\u00e8mes favoris se trouve \u00eatre la condition f\u00e9minine. Les femmes dans ses peintures s\u2019expriment et transmettent au spectateur des points de vue,\u00a0<\/span> une position contre la soci\u00e9t\u00e9, une position contre un monde injuste, et contre\u00a0<\/span> des\u00a0<\/span> blessures inoubliables. Parmi ces tableaux, nous pouvons retenir Regard, Face \u00e0 Face, Djerbienne, Espoir, Homme et Femme, Fid\u00e9lit\u00e9,\u00a0<\/span> Simplicit\u00e9, Que des Femmes, Femme, Obstination, Transparence, disparition.Mais celui qui nous a le plus interpell\u00e9e, c\u2019est indiscutablement \u00ab Amour pur \u00bb dont nous proposons cette rapide lecture plastique et herm\u00e9neutique.<\/span><\/p>\n

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Description du tableau<\/strong>\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

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Achev\u00e9 le 28 mai 2020, mesurant 90\/70 cm, huile sur toile, il r\u00e9ussit parfaitement le mariage entre peinture et calligraphie arabe. Le tableau s\u2019ouvre comme une fen\u00eatre, avec deux c\u00f4t\u00e9s in\u00e9gaux. Sur le petit c\u00f4t\u00e9, \u00e0 gauche, c\u2019est la calligraphie arabe qui s\u2019\u00e9tend verticalement. Le reste du tableau est la sc\u00e8ne d\u2019une m\u00e8re avec son b\u00e9b\u00e9. De sa\u00a0<\/span> main droite, celui-ci tente d\u2019effacer le tatouage grav\u00e9 sur le front de sa g\u00e9nitrice, et de sa main gauche, il recherche ses seins qui semblent se d\u00e9rober \u00e0 ses doigts.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

Les deux couleurs dominantes\u00a0<\/span> dans la palette de l\u2019artiste sont le bleu avec des nuances diff\u00e9rentes et la couleur\u00a0<\/span> de la chair. Ainsi que le gris d\u00e9grad\u00e9, accompagn\u00e9 de blanc et de rouge sur le c\u00f4t\u00e9 de la calligraphie arabe.<\/span><\/p>\n

Le tableau est \u00e9clair\u00e9 par la d\u00e9gradation de\u00a0<\/span> la couleur bleue,\u00a0<\/span> du fonc\u00e9 au clair, du bas vers le haut. Le c\u00f4t\u00e9 que nous voyons de la sc\u00e8ne est le c\u00f4t\u00e9 le plus \u00e9clair\u00e9.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

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Lecture interpr\u00e9tative<\/strong> \u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

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Est-il possible de dessiner et peindre un sentiment aussi noble, sacr\u00e9 et divin\u00a0<\/span> que la maternit\u00e9 ? Comment \u00ab l\u2019amour pur \u00bb peut-il devenir la parole m\u00eame de l\u2019artiste dans une \u0153uvre artistique ? La chose la plus difficile dans l\u2019art figuratif ou l\u2019art semi-figuratif c\u2019est le fait d\u2019exprimer les sentiments, alors qu\u2019en est-il d\u2019une peinture qui refl\u00e8te les sentiments les plus sinc\u00e8res et les plus nobles : l\u2019amour maternel ?<\/span><\/p>\n

L\u2019enfant dans ce tableau est compl\u00e8tement nu, car il repr\u00e9sente l\u2019innocence et la v\u00e9rit\u00e9 absolues. Il est innocent sans\u00a0<\/span> le mensonge langagier, transparent sans masque, courageux en dehors des contraintes morales, libre comme l\u2019art, doux comme un r\u00eave, calme comme un ange.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

L\u2019enfant conna\u00eet sa m\u00e8re instinctivement, c\u2019est l\u2019instinct d\u2019amour. Cet instinct lui permet de rechercher la vie chez sa m\u00e8re. La recherche du sein correspond \u00e0 son attachement instinctif \u00e0 la vie. La relation du nourrisson avec sa m\u00e8re est naturellement renforc\u00e9e, presque intuitivement consciente, et une \u00e9trange familiarit\u00e9 na\u00eet entre eux, qui ne peut \u00eatre\u00a0<\/span> ni s\u00e9par\u00e9e ou transcend\u00e9e. \u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

Les tatouages grav\u00e9s sur le visage de la m\u00e8re symbolisent sa souffrance, les blessures qui l\u2019ont suivie au fil du temps. Et ici, le b\u00e9b\u00e9 essaie d\u2019effacer les blessures profondes de sa m\u00e8re. Cet amour noble et conditionnel est peut-\u00eatre le seul qui puisse faire oublier \u00e0 la m\u00e8re ses d\u00e9ceptions et ses douleurs.<\/span><\/p>\n

La rencontre entre la nudit\u00e9 de l\u2019enfant et les blessures de la m\u00e8re est donc un signe de la patience dont la femme fait preuve dans la soci\u00e9t\u00e9.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

Les v\u00eatements traditionnels de la m\u00e8re ne renvoient pas seulement \u00e0\u00a0<\/span> son identit\u00e9 et \u00e0 ses origines, mais aussi aux contraintes sociales, morales et religieuses impos\u00e9es chez nous \u00e0 la femme.\u00a0<\/span> Cependant et malgr\u00e9 la tristesse dans les regards de la femme, son visage est rempli de bonheur en embrassant le b\u00e9b\u00e9. C\u2019est sans doute pour cela que l\u2019artiste a choisi des couleurs qui inspirent l\u2019optimisme et la pens\u00e9e positive.<\/span><\/p>\n

Les dualit\u00e9s auxquelles cette peinture fait r\u00e9f\u00e9rence sont nombreuses, visible et invisible, pass\u00e9 et pr\u00e9sent, femmes et soci\u00e9t\u00e9, douleur et espoir. Les \u00e9l\u00e9ments\u00a0<\/span> de\u00a0<\/span> ce tableau sont r\u00e9partis de mani\u00e8re \u00e9quilibr\u00e9e et r\u00e9fl\u00e9chie. Ils invitent \u00e0 une sorte de m\u00e9ditation intelligente, \u00e0 une conscience philosophique du monde et \u00e0 une compr\u00e9hension profonde de la vie.<\/span><\/p>\n

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Maternit\u00e9 et espoir<\/strong><\/span><\/p>\n

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Cet amour pur, presque divin, est une fen\u00eatre ouverte sur l\u2019esp\u00e9rance. La nuance du bleu du fonc\u00e9 au clair, est le d\u00e9but de la d\u00e9tente et de la d\u00e9coloration. L\u2019horizon que la maternit\u00e9 dessine est un espace plus large et ouvert. Alors que l\u2019autre c\u00f4t\u00e9, color\u00e9 en gris, est entour\u00e9 de lettres arabes calligraphi\u00e9es. Il est un espace clos, confirmant l\u2019affiliation de cette m\u00e8re \u00e0 un pass\u00e9 arabe qui allie originalit\u00e9 et duret\u00e9. La couleur grise est donc une couleur qui symbolise la neutralit\u00e9.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span>Le carr\u00e9 rouge qui\u00a0<\/span> se colle sur la couleur grise est l\u2019amour qui flotte \u00e0 la surface de la neutralit\u00e9 sociale. C\u2019est la bougie que chaque m\u00e8re allume dans son champ.<\/span><\/p>\n

La maternit\u00e9 n\u2019a pas de nationalit\u00e9 sp\u00e9cifique, c\u2019est un sentiment inconditionnel, noble, saint et divin. Par cons\u00e9quent, l\u2019artiste exprime la maternit\u00e9 dans ses dimensions humaines et universelles. La maternit\u00e9 peut \u00e9galement transcender l\u2019homme pour inclure chaque \u00eatre vivant. Dans chaque vie, un sentiment sinc\u00e8re de maternit\u00e9 est assur\u00e9.<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Faouzia Dhifallah\u00a0<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

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(Universit\u00e9 de Tunis El Manar)<\/em><\/span><\/p>\n

Auteur: letemps1
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