« Cette année, nous lançons un premier jet du manifeste Déclarer le vivant comme partenaire de création. Nous croyons que les artistes ont un rôle essentiel à jouer pour réinventer notre relation au vivant. Ils savent toucher nos imaginaires, infiltrer nos rêves, nos cœurs et nos désirs. C’est là que commencent les véritables transformations. Les œuvres présentées pendant le festival prolongent cette réflexion et ouvrent des espaces où l’on peut imaginer ensemble de nouveaux récits pour demain. »— Jasmine Catudal, directrice générale et artistique d’Espace DesPrés
Spectacles, expositions, rencontres et rassemblements festifs prolongeront cette réflexion. Une agora accueillera les représentations sous les étoiles tandis que les prés deviendront un lieu de découverte, de dialogue et de célébration. Cette troisième édition culminera avec une discussion publique consacrée à la réparation, envisagée comme une manière de prendre soin de nos relations, de nos communautés et des milieux que nous habitons.
ALLIANCE TERRESTRE Vernissage et lancement du manifeste 29 août, 17 h — Gratuit
Le festival s’ouvrira avec le vernissage de l’exposition Alliance terrestre, qui réunit dix-huit artistes en arts visuels autour de notre relation au vivant. Cette soirée accueillera également le lancement du premier jet du manifeste consacré aux arts et au vivant.
Fruit d’un laboratoire d’écriture réunissant artistes, penseurs et acteurs du territoire, ce manifeste invite à repenser les relations que nous entretenons avec les milieux que nous habitons et à imaginer de nouvelles formes de création fondées sur la réciprocité, l’attention et la responsabilité.
ÉMONDAGE I STÉPHANE LAFLEUR 29 août, 20 h — Spectacle extérieur
Profitant d’une pause entre deux albums, Stéphane Lafleur présente un spectacle solo où il revisite vingt-cinq années de compositions passées, présentes et à venir. Une occasion rare de découvrir son univers dans une forme dépouillée.
Cinéaste, musicien et auteur, il façonne depuis plus de vingt ans un folk sensible avec Avec pas d’casque.
WESUWECUWON I IVANIE AUBIN-MALO ET SES INTERPRÈTES 5 septembre, 19 h — Spectacle extérieur
Guidé par la chorégraphe Ivanie Aubin-Malo, ce collectif met en scène les mémoires, les rêves et les récits des peuples de la Confédération Wabanaki dans une œuvre où se rencontrent danse, chant et narration.
En langue wolastoqey, wesuwecuwon signifie « le courant qui revient ». Inspirée par le mouvement de l’eau, l’œuvre fait du déplacement des corps un langage où mémoire, territoire et transmission se répondent.
UN CANOT D’ÉCORCE À GREENFIELD PARK PATRICK HIVON 6 septembre, 21 h — Spectacle extérieur
Dans une dramaturgie de Christine Beaulieu et une mise en scène de Sarah Beauséjour, Patrick Hivon incarne un homme en quête de sens, habité par le mythe des coureurs des bois.
À travers la construction d’un canot d’écorce, il revisite son histoire personnelle et cherche à renouer avec une forme de liberté, de courage et d’appartenance.
PANEL QUE SIGNIFIE RÉPARER AUJOURD’HUI? 7 septembre, 11 h
Dans une époque marquée par l’accélération, le remplacement et l’obsolescence, que gagnerions-nous à réapprendre à réparer?
Animé par Isabelle Craig, ce panel réunit Ivanie Aubin-Malo, Patrick Hivon et Nathalie Plaat autour des multiples formes que peut prendre la réparation dans nos vies et nos communautés.
Point culminant du festival, cette rencontre explore les gestes, les savoirs et les relations qui permettent de prendre soin de ce qui dure. Des objets au tissu social, des paysages aux récits collectifs, elle invite à imaginer la réparation comme une manière d’habiter le monde autrement.
À propos du festival
Présenté par Espace DesPrés, Pour la suite du monde est un festival pluridisciplinaire qui explore les liens entre les arts, le territoire et le vivant. Théâtre, danse, musique, arts visuels, littérature, philosophie et rencontres citoyennes s’y croisent pour faire dialoguer la création avec les grands enjeux de notre époque. Ancré à Sutton, le festival rassemble artistes, citoyens, penseurs et partenaires autour d’une programmation enracinée dans le territoire et attentive aux relations qui nous unissent au vivant.