Le Festival International du Film sur l’Art, qui se déroulera à Montréal du 8 au 18 mars et à Québec du 14 au 18 mars, prendra son envol demain à 18h30 au Monument National avec la projection, en avant première mondiale, du film Megalodemocrat: the public art of Rafael Lozano-Hemmer du cinéaste montréalais Benjamin Duffield sur l’artiste canado-mexicain Rafael Lozano Hemmer.
Puis, dès vendredi, les festivaliers sont attendus au Centre Canadien d’architecture et au Musée des Beaux Arts de Montréal pour apprécier les nombreux oeuvres en compétition ou en projections spéciales qui composent le menu de cette riche 36e édition.
Pour cette première fin de semaine, le Festival offre un programme diversifié et chargé avec entre autres:
Un double programme sur le thème de la photographie
► Beyond the Obvious – Daniel Schwartz. Photographerde Vadim Jendreyko
Dans ce portrait cinématographique de l’artiste suisse Daniel Schwartz, nous découvrons un artiste qui, depuis quatre ans, parcourt le monde pour son nouveau projet sur la fonte et l’effondrement des glaciers, While the Fire Burns, nous permettant ainsi de plonger dans l’œuvre de son protagoniste, inscrite dans une tradition humaniste faite de conscience et compréhension de thèmes majeurs définissant notre temps présent. Ce documentaire esquisse les motivations personnelles de Schwartz, photographe engagé depuis plusieurs décennies, et donne accès à l’œuvre fascinante d‘un homme qui prend ses responsabilités à travers son art. Le film sera projeté en première international et présenté en partenariat avec Swiss Films.
Vendredi 9 mars | 20h00 | Musée des beaux-arts de Montréal
www.artfifa.com/fr/films/beyond-the-obvious-daniel-schwartz-photographer
► Focus Iran – L’Audace au premier plan de Valérie Urréa et Nathalie Masduraud.
L’Iran, un pays qui fascine. Dans cette République islamique, tiraillée entre tradition et modernité, une jeune scène photographique, créative et audacieuse s’engage à donner au monde une autre image de son pays. Ce film, réalisé en duo par Nathalie Masduraud et Valérie Urréa, suit l’histoire de cinq photographes, dont quatre femmes, de la prise de vue au vernissage, de Téhéran au lac Ourmia. Un récit qui met les femmes à l’avant-plan et qui témoigne de l’Iran d’aujourd’hui. Le film sera projeté en première nord-américaine et présenté en partenariat avec le RIDM
Vendredi 9 mars | 20h00 | Musée des beaux-arts de Montréal
www.artfifa.com/fr/films/focus-iran-laudace-au-premier-plan
Une soirée nordique
► Eero Saarinen: The Architect Who Saw the Future de Peter Rosen
Ce documentaire pose un regard intimiste sur la vie du finno-américain Eero Saarinen (1910-1961), figure emblématique de l’architecture moderne et du design de meubles. En compagnie de son fils Eric, découvrez l’œuvre d’un créateur visionnaire, à qui l’on doit des monuments américains classés sites historiques nationaux, tels le Centre technique de General Motors au Michigan et le TWA Flight Center de l’aéroport international John-F.-Kennedy à New York, de même que des pièces de mobilier, comme la fameuse chaise Tulipe. Ponctué d’images filmées à partir d’un drone qui révèlent toute l’ampleur de son travail, ce portrait met en lumière le travail acharné et la passion qui a habité cet homme disparu prématurément. Le film sera projeté en première québécoise et présenté en partenariat avec Provencher_Roy.
Vendredi 09 Mars | 17h30 | Centre Canadien d’Architecture
www.artfifa.com/fr/films/eero-saarinen-the-architect-who-saw-the-future
► Persona, le film qui a sauvé Ingmar Bergman de Manuelle Blanc et Maria Sjöberg
Réalisateur ayant reçu la Palme des Palmes à Cannes, Ingmar Bergman semble le maître incontesté du cinéma d’auteur mondial. De Tarantino à Woody Allen en passant par Michael Hanneke, tous voient en lui le cinéaste absolu tant il est vrai que Bergman a fait de son cinéma et de sa vie une œuvre sans équivalent. Dix ans après sa mort et au moment de célébrer le centenaire de sa naissance, en 2018, ce film choisit de raconter une seule année dans la vie de Bergman. Une année charnière, une année folle où il va mourir puis renaître grâce à sa passion pour le cinéma et un film, Persona. Hommage à un cinéaste d’exception. Le film sera projeté en première nord-américaine.
Vendredi 09 Mars | 17h30 | Centre Canadien d’Architecture
Unerencontre avec Mathieu Amalric
Acteur (Barbara, The Grand Budapest Hotel, La Vénus à la fourrure), réalisateur (Barbara, La chambre bleue, Tournée), l’artiste éclectique du cinéma Mathieu Amalric sera exceptionnellement à Montréal dans le cadre du 36e Festival International du Film sur l’Art. Assistez à cette unique rencontre avec le cinéaste pour discuter du documentaire musical et de ses libertés, après la projection de ses deux derniers films dédiés à la soprano, cheffe d’orchestre canadienne Barbara Hannigan (Music is Music), et au musicien jazz John Zorn (Zorn (2010-2017)).
►Zorn (2010 – 2017) Le film de Mathieu Amalric avec John Zorn fût d’abord un projet télévisuel commandé par une chaîne européenne, projet rapidement mis de côté afin de devenir quelque chose de plus intime : un dialogue continu entre deux amis qui sera toujours une production en cours. Une discussion en présence du réalisateur suivra la projection.
Samedi 10 Mars | 20h00 | Musée des beaux-arts de Montréal
►Music is Music. Dans un mélange poétique alliant le chant, la narration et l’image, ce film présenté en première canadienne suit la soprano et cheffe d’orchestre canadienne Barbara Hannigan, accompagnée de l’orchestre Ludwig pour l’enregistrement de son disque Crazy Girl Crazy. Pourquoi a-t-elle choisi trois œuvres, a priori si différentes, mais qui résonnent intimement en elle : Sequenza III de Berio ; Lulu Suite de Berg et Girl Crazy de Gershwin. Avec ce voyage musical de précision et de partage d’où émerge les prouesses vocales d’une femme passionnée, Mathieu Amalric nous montre encore une fois son talent derrière la caméra avec ce nouvel opus qui s’élève au-dessus du portrait d’artiste.
Samedi 10 Mars | 20h00 | Musée des beaux-arts de Montréal
www.artfifa.com/fr/evenements/conversion-avec-mathieu-amalric
L’ONF fête les 60 ans du cinéma direct vu par ses artisans et ses héritiers
En 1958, à l’Office national du film du Canada (ONF), une nouvelle forme d’expression cinématographique voit le jour et marque l’art du documentaire d’ici et d’ailleurs : le cinéma direct.
Célébrez ses 60 ans d’existence grâce à cette rencontre d’images et de réflexions réunissant des auteurs venus spécialement discuter de ce mouvement majeur du cinéma francophone. Josée Beaudet, Maurice Bulbulian,
En finale et en exclusivité, la présentation d’un extrait du film en chantier
L’hommage sera animé par
Dimanche 11 mars| 15h00 |Musée des beaux-arts de Montréal
www.artfifa.com/fr/evenements/l-art-du-documentaire-60-ans-de-cinema-direct
Les midis architecture
► 149th and Grand Concourse de Andy et Carolyn London
Le duo derrière le film The Lost Tribes of New York City propose un nouveau documentaire d’animation unique et amusant. Ce court métrage illustre des objets du quotidien qui chantent dans l’atmosphère effervescente du South Bronx. Portrait animé de New York, avec toute la frénésie de la vie urbaine en toile de fond. Le film sera projeté en première montréalaise.
Samedi 10 mars | 12h30 | Centre Canadien d’Architecture
www.artfifa.com/fr/films/149th-and-grand-concourse
► Bonne-Maman et Le Corbusier de Marjolaine Normier
L’appartement de Bonne-Maman a brûlé entièrement mais, puisque c’est l’éminent Le Corbusier qui l’a conçu, des experts le reconstruisent « à l’identique ». Au fil du chantier et du quotidien de la grand-mère de Marjolaine Normier, réalisatrice du film, qui y vit depuis 60 ans, le film nous raconte avec humour l’histoire de la mythique Cité radieuse de Marseille, célèbre immeuble d’habitations. Le film sera projeté en première nord américaine.
Samedi 10 mars | 12h30 | Centre Canadien d’Architecture
www.artfifa.com/fr/films/bonne-maman-et-le-corbusier
► Le Louvre Abu Dhabi, création d’un musée universel de Patrick Ladoucette
Comment un geste architectural peut-il offrir un lien entre tradition et modernité, tout en jetant un pont entre les cultures ? C’est la question à laquelle répond ce documentaire qui raconte l’aventure de la construction du Louvre Abu Dhabi. En explorant les coulisses de ce « musée universel » qui dessine un espace jouant de la relation entre intérieur et extérieur, dans une lumière toujours changeante, nous pouvons ainsi comprendre le processus créatif mis en œuvre par l’architecte Jean Nouvel et la réalisation de ce musée d’art conçu pour un climat désertique, dans une ville moderne située au carrefour de l’Occident et du Moyen-Orient. Ce film permet aussi de découvrir, en filigrane, les enjeux éducatifs et culturels de la mise sur pied du Louvre Abu Dhabi. Le film sera projeté en première nord américaine et présenté en partenariat avec Provencher_Roy
Samedi 10 mars | 12h30 | Centre Canadien d’Architecture
www.artfifa.com/fr/films/le-louvre-abu-dhabi-creation-dun-musee-universel
Les portraits d’icônes contemporaines
► Becoming Cary Grant de Mark Kidel
Becoming Cary Grant révèle une face méconnue de Cary Grant, l’une des plus grandes icônes de l’âge d’or du cinéma hollywoodien. Derrière son élégance et son charme légendaires se cache un enfant perturbé par l’internement psychiatrique de sa mère, ce qui l’a mené à être l’un des premiers à suivre une thérapie sous LSD. Inspiré de son autobiographie inédite et narré à la première personne, ce film rassemble en grande partie des images filmées par l’acteur et pose un regard touchant sur un parcours personnel aussi riche que chaotique. Au-delà de la biographie classique, cette incursion surprenante regorgeant de témoignages et d’archives inédites nous fait entrer dans l’intimité de Grant pour explorer les méandres de son insécurité et l’accompagner dans son voyage à la recherche de sa véritable identité.
Vendredi 9 mars | 15h00 | Centre Canadien d’Architecture
www.artfifa.com/fr/films/becoming-cary-grant
► Marianne Faithfull, fleur d’âme de Sandrine Bonnaire
Marianne Faithfull fait partie de ces quelques rares artistes pour lesquels les mots « icône » ou « légende » ne sont pas usurpés. Repérée en 1964 par le gérant des Rolling Stones qui la propulse au rang des stars rock de l’époque, elle devient la compagne de Mick Jagger et partage la vie tumultueuse du groupe, les excès, le scandale et la drogue. La chanteuse va lentement sombrer dans la déchéance après avoir rompu avec Jagger et se retrouve à vivre dans la rue. Entre 1972 et 1979, elle alterne les périodes de rémission et de rechute, entre dépendance et brefs succès. Réalisé par Sandrine Bonnaire, récipiendaire d’un César, ce portrait intime raconte le parcours de cette jeune fille de bonne famille qui finit par renaître de ses cendres et obtenir la reconnaissance artistique.
Samedi 10 mars| 17h30 |Musée des beaux-arts de Montréal
www.artfifa.com/fr/films/marianne-faithfull-fleur-dame
► Jacques Brel, fou de vivre de Philippe Kohly
Faire le portrait de Jacques Brel, c’est se confronter à la puissance d’un auteur-chanteur hors norme. C’est s’approcher d’une personnalité entière, multiple et faite de contradictions : irradiante sur scène, crépusculaire en famille. Né bourgeois, il termine son existence comme un aventurier, n’ayant eu de cesse que de tourner le dos à sa destinée, à sa condition. Mort à 49 ans, sa vie fut une trajectoire tendue, raide, faisant peu de compromis avec le médiocre. Dans ce long métrage documentaire, nous découvrons que l’œuvre de ce monument de la musique est toujours un véritable roman, encore aussi vivante, même 40 ans après sa mort.
Samedi 10 mars| 17h30 |Centre Canadien d’Architecture
www.artfifa.com/fr/films/jacques-brel-fou-de-vivre
Les nouvelles écritures
Dans sa démarche d’interroger notre curiosité et notre expérience empathique face aux médias interactifs, le FIFA vous invite à découvrir les nouvelles façons de concevoir le documentaire sur l’art à travers 16 œuvres immersives. Quinze d’entre elles seront diffusées au
Vernissage Samedi 10 | 14h30 | Hall, CCA en présence du studio londonien de Zaha Hadid, du Musée des Beaux-Arts de Montréal, de la maison de production parisienne Poissons volants.
Samedi 10 au dimanche 11 mars | 11h00-18h00 | Hall, CCA
*Accès sur présentation d’un billet pour l’exposition du CCA, d’une accréditation ou billet pour une projection du FIFA au CCA pour ces deux jours.
La billetterie du Festival international sur l’Art est ouverte en ligne:
Tarif régulier:
Billet unique: 12,50$
Carnet de six billets: 62,50$
Passeport FIFA (accès à l’ensemble des séances): 100$.
65 ans et plus:
Billet unique: 11$
Carnet 6 billets: 55$
Passeport: 90$
Étudiants et moins de 26 ans:
Billet unique: 9$
Carnet de 6 billets: 45$
Passeport: 70$
Un tarif coup de pouce est également disponible pour ceux qui souhaitent offrir leur soutien au FIFA, avec la possibilité de donner 50$ pour un billet à l’unité et 500$ pour le passeport.
Le FIFA reconnaît le soutien généreux de ses partenaires publics dont Patrimoine canadien, le gouvernement du Québec, la SODEC, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal, Téléfilm Canada, Tourisme Montréal. Le FIFA remercie tous ses partenaires et publics pour leur soutien généreux qui rend possible la tenue de ce festival.
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