Message In A Bottle
Sur les chansons de Sting
Chorégraphie Kate Prince
SADLER’S WELLS + UNIVERSAL MUSIC UK
12. 13. 14. 15. 16. MARS 2024 / 20 H
Durée: 1 H 50 incluant entracte.
Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts
Danse Danse dévoile aujourd’hui une grande primeur de sa saison 2023-2024 : Message In A Bottle, une production spectaculaire, célébrant les styles de danse contemporaine et de street dance autour des grands succès du légendaire chanteur Sting. Un spectacle évènement de la chorégraphe Kate Prince avec les interprètes de ZooNation, du 12 au 16 mars 2024 à la Place des Arts.
Avec Message In A Bottle, la populaire chorégraphe Kate Prince donne vie au répertoire légendaire du musicien Sting dans une pièce qui raconte l’histoire de trois frères et sœurs contraints de fuir leur pays natal lorsqu’il tombe en guerre. Leur voyage périlleux vers de nouvelles terres offre un portrait saisissant du déracinement des immigrants et des réfugiés.
La trame sonore inclut Every Breath You Take, réenregistré par Sting lui-même pour l’occasion, Roxanne, Every Little Thing She Does Is Magic, Walking On The Moon, Englishman In New York, Shape Of My Heartand Fields Of Gold. La musique est arrangée par Alex Lacamoire (Hamilton, Dear Evan Hansen et The Greatest Showman) et la conception sonore est signée David McEwan (Nitin Sawhney, Cirque Du Soleil).
Message In A Bottle s’ajoute au corpus d’œuvres intenses et transformatrices de Kate Prince, dont les chorégraphies se veulent une résistance à l’oppression politique.
À propos de Kate Prince, Directrice Artistique
Kate Prince est metteuse en scène, écrivaine et chorégraphe. Elle est également la directrice artistique de ZooNation: The Kate Prince Company, qu’elle a fondée en 2002. Kate est artiste associée à l’Old Vic et au Sadler’s Wells, où ZooNation: The Kate Prince Company est également une compagnie résidente.
En 2005, le Sadler’s Wells a commandé la première œuvre complète de la compagnie, Into the Hoods, conçue et dirigée par Kate Prince. La première du spectacle en 2006 a été largement acclamée par la critique et Into the Hoods est devenu le premier spectacle de danse hip-hop à être présenté dans le West End en 2008.
Le travail de Kate Prince avec ZooNation inclut Some Like It Hip Hop, nominé aux Olivier, Groove on Down the Road, ZooNation: Unplugged (Sadler’s Wells 2013), The Mad Hatter’s Tea Party (Royal Opera House), Into the Hoods : Remixed, et leur oeuvre la plus récente SYLVIA (The Old Vic 2018). La compagnie a créé des spectacles spéciaux pour les célébrations du 90e anniversaire de Nelson Mandela et pour les Laurence Olivier Awards en 2011, créant une nouvelle chorégraphie pour West Side Story avec le BBC Symphony Orchestra.
Elle a également chorégraphié pour la télévision et le cinéma et travaillé au théâtre sur Everybody’s Talking About Jamie pour Jonathan Butterell (West End, nominé pour l’Olivier Award du meilleur chorégraphe de théâtre), Ballyturk d’Enda Walsh (National Theatre), Shoes de Stephen Mear (Sadler’s Wells), I Can’t Sing : The X-Factor Musical (London Palladium) et A Mad World My Masters (Royal Shakespeare Company), tous deux pour Sean Foley.
Avec ZooNation, elle a aussi créé des chorégraphies pour des événements sportifs, notamment les cérémonies de passation des Jeux olympiques et paralympiques de Pékin (2008), la cérémonie d’ouverture du Tour de France (2007) et la cérémonie d’ouverture du CIO pour les Jeux olympiques de Londres 2012 au Royal Opera House.
En 2018, ZooNation: The Kate Prince Company est devenue une organisation du portefeuille national du Conseil des arts, en reconnaissance à sa mission d’inspirer la prochaine génération de spectateurs et de créateurs.
En 2020, Kate a fait l’objet de la série documentaire BBC Imagine présentée par Alan Yentob, intitulée Kate Prince : Every Move She Makes.
Kate a été nominée pour trois Olivier Awards, un South Bank Sky Arts Award, un WhatsOnStage Award et deux Critics’ Circle National Dance Awards. Kate est titulaire d’un doctorat honorifique de l’université de Winchester et, en 2019, elle a reçu un MBE (membre de l’Ordre de l’Empire britannique) pour services rendus à la danse.
À propos de Sadler’s Wells
Sadler’s Wells est une organisation créative de premier plan, basée à Londres, qui se consacre à la création de la danse et possède un héritage théâtral de plus de trois siècles. Depuis 2005, Sadler’s Wells a créé des œuvres de danse primées, des coproductions et des projets de tournée en collaboration avec son portefeuille d’artistes associés, ainsi qu’avec des compagnies de danse et des partenaires internationaux.
Parmi ces projets, citons PUSH, la production de Russell Maliphant avec Sylvie Guillem, qui a remporté plusieurs prix, Polaris de Crystal Pite avec Thomas Adès, Gravity Fatigue, mis en scène par le créateur de mode Hussein Chalayan, Sutra de Sidi Larbi Cherkaoui et le sculpteur Antony Gormley ; Le Lac des cygnes / Loch na hEala de Michael Keegan-Dolan ; des productions de la compagnie Acosta Danza de Carlos Acosta ; Pure Dance de Natalia Osipova ; BLKDOG de Botis Seva récompensé par un Olivier Award, et A Quiet Evening of Dance de William Forsythe, plusieurs fois primé.
Sadler’s Wells joue un rôle important dans le développement de la danse, en présentant des œuvres innovantes et inspirantes à des publics du monde entier. Au cours des 15 dernières années, l’organisation a créé 56 productions qui ont été appréciées par 2.2 millions de personnes, avec plus de 2 500 représentations données dans 388 lieux dans 48 pays. Les productions de Sadler’s Wells ont été présentées dans certains des théâtres et festivals les plus prestigieux du monde, comme l’Opéra de Sydney, le Lincoln Center’s White Light Festival de New York, le National Centre for Performing Arts de Pékin, le Chekhov International Theatre Festival de Moscou, et Santiago a mil Festival au Chili.
En 2020, Sadler’s Wells a présenté la première mondiale de Message In A Bottle, en co-production avec Universal Music UK. En 2021, Le Sacre du printemps et common ground[s] a été présenté en première mondiale, en partenariat avec la Fondation Pina Bausch et l’École des Sables.
« Si vous pouviez prendre une pièce de danse, la retourner et regarder l’étiquette, les mots « Made at Sadler’s Wells » seraient une garantie de qualité. Depuis 2005, le théâtre du nord de Londres est un foyer de créativité dans le domaine de la danse, qui commande des œuvres à certains des meilleurs chorégraphes du monde et les soutient dans leur création.» — The Scotsman.
À propos de Danse Danse
Danse Danse, diffuseur associé à la Place des Arts, propose de faire découvrir, au cœur du Quartier des spectacles à Montréal, le meilleur de la danse contemporaine d’ici et d’ailleurs. Depuis sa fondation en 1998, Danse Danse offre une programmation diversifiée, ancrée dans le 21e siècle, d’œuvres originales et de pièces marquantes du répertoire contemporain. Danse Danse contribue fièrement au rayonnement international de Montréal, capitale de danse, métropole du mouvement.
Spectacles à venir
TANZTHEATER WUPPERTAL PINA BAUSCH
Palermo Palermo
Pina Bausch
Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts
23-25 FÉVRIER 2023 / 20 H
STEPHANIE LAKE COMPANY
Colossus
Stephanie Lake
Salle Wilfrid-Pelletier
8 – 11 MARS 2023 / 20 H