« Street art », art urbain ou art public que ce soit sous forme de tag ou de graffitis, sont des formes d’expression artistique très souvent confondues par la population. Pourtant, il existe des différences marquées entre ces différentes formes d’expression.
Des phénomènes différents
Si on relie habituellement, l’art public à une commande découlant d’une institution publique ou privée, habituellement installée à l’intérieur ou à l’extérieur d’un espace à vocation publique, le plus souvent rattaché à la mission du lieu hôte. Il s’agit d’œuvres permanentes. Quant à l’art urbain, il découle à l’origine, de la pratique du graffiti et remonte aux civilisations anciennes, le graffiti a évolué au gré des époques. On le définit aujourd’hui comme étant une inscription ou un dessin satirique ou caricatural, griffonné sur un mur, sur un monument public ou sur un quelconque véhicule permettant de faire voyager le graffiti. Si le graffiti fait partie de l’art de rue, aux yeux de certains, il est, pour d’autres, illégal et associé au vandalisme et ce, même si certaines œuvres visuelles sont beaucoup plus élaborées dans l’espace public, que le graffiti. Finalement, si vous ignorez ce qu’est le tag, il consiste à marquer son territoire par l’inscription du nom ou du surnom de l’adepte de ce mode, pour se faire connaître et laisser la trace de son passage ou de son identité, aux plus grands nombres d’endroits visibles. Les murs, les trains et les camions aussi, car ils se déplacent et sont des supports idéaux. La signature est stylisée et doit se faire rapidement puisque cette pratique est interdite. La plupart de ces partisans sont jeunes et en quête d’identité, mais ne veulent pas être identifiables.
Le street art : un mouvement qui prend de l’ampleur, mais au visage changeant
Le mouvement street art est considéré, par plusieurs, comme initiateur d’œuvres, bien qu’éphémères, souvent grandioses et très puissantes, véhiculant un message social ou politique. Si les créateurs ne tiennent pas à être reconnus, ils veulent toutefois, rendre leurs messages visibles. On sait toutefois, que les artistes du street art sont majoritairement constitué de créateurs masculins, même si, on retrouve tout de même dans ce groupe, un faible pourcentage de femmes. De même, la génération actuelle étant moins marginalisée, cette dernière est moins attirée par ce mouvement que la précédente.
Il y a une vingtaine d’années, les graffiteurs pratiquaient un art brut et illégal, exprimant leur identité et souhaitant faire voyager leur art. Or, cette forme d’art a changé, ainsi que les outils employés. Certains graffiteurs sont devenus muralistes, leur permettant de faire de leur art, un gagne-pain. Cependant, la relève s’avère presque inexistante, puisque seuls, de petits groupes de jeunes font du tag. L’avenir du street art, dans sa forme pure, n’est donc pas assuré, car il s’institutionnalise de plus en plus. En outre, il y a désormais un marché pour cette forme d’art, en mutation, devenant légal et gagnant en popularité et qui sert même le domaine de la publicité.
Une expression des valeurs de créateurs émergents
La valeur subversive du street art est très puissante et les motivations qui poussent les artistes à afficher leur art dans la rue sont des plus variées. Parfois par activisme, parfois pour signifier un mécontentement face à un fait de société, ou tout simplement pour passer un message percutant. Le street art s’avère donc la tribune de ces artistes contemporains, puisqu’il agit d’un médium de communication très puissant qui vise un large public et qu’il est facilement accessible et visible.
En réaction aux bouleversements de société
Bien qu’on ait pu observer les graffitis au cours des dernières décennies, suite aux guerres ou aux soulèvements populaires par exemple, le mouvement a pris son véritable sens vers la fin des années 1970, en Europe. Reste à voir la place qu’il prendra au cours des prochains mois.
Martine Dallaire
