حتى 25 أكتوبر 2026، يعرض المتحف الوطني الكندي أعمال سيلفيا سافدي. تيرا، معرض يحتفل بمرور خمسة عقود من مسيرة فنان مونتريال المشهور عالميًا.
تقدم بعض أعمالها الجديدة كعرض أول لسيلفيا سافدي. يسلط تيرا الضوء على لوحاته المميزة، ومنحوتاته كبيرة الحجم، بالإضافة إلى مجموعة مختارة من مقاطع الفيديو التجريبية الخاصة به. في المجمل، يتم عرض 19 عملاً تم إنشاؤها بين عامي 1977 و2025، بما في ذلك اثنان من مقاطع الفيديو الخاصة به Luna No. 1 وLuna No. 2، اللذين تم إنتاجهما في عام 2024.
وقال جان فرانسوا بيليل، المدير التنفيذي للمتحف الوطني الكندي: “يسعدنا أن نقدم هذا المعرض الذي طال انتظاره في المتحف عن أعمال سيلفيا سافدي”. “تنتمي سيلفيا سافدي، وهي نحاتة رائدة، أيضًا إلى جيل من الفنانات الرائدات في مجال الفيديو في كندا، وهو جانب من ممارستها غالبًا ما يتم التغاضي عنه. أعماله تأملية للغاية. فهي تجمع بين المواد بطرق غير عادية، مما يمنحها معاني رمزية وإنسانية وتحويلية قوية.”
المنسقة هي ستيفاني بوردزي، أمينة مساعدة للفن المعاصر في NGC. عنوان المعرض “تيرا” كلمة لاتينية تعني “الأرض”. من بين جميع المواد التي تستخدمها سيلفيا سافدي، كانت الأرض هي المادة التي كانت موجودة دائمًا في لوحتها الفنية. بقدر ما تعود ذكرياته الأولى إلى الوراء، كان العالم الطبيعي ملجأ ومصدرًا للإبداع بالنسبة للفنان. طوال حياتها التي قضتها في جمع وجمع المواد، أحيانًا عضوية، وأحيانًا صناعية، كشفت عن حوار بين الناس وبيئتهم، ونفذت في ممارستها انعكاسًا للعلاقة بين الطبيعة والثقافة.
تكشف الأعمال المعروضة عن افتتان صفدي المستمر بالجوانب المادية والزائلة للحياة على الأرض، بيتنا المشترك، بطريقة خفية وآسرة. غالبًا ما يتم إنشاء لوحاتها ومنحوتاتها في سلسلة تمتد لعدة سنوات أو حتى عقود، مما يسمح لكل سياق جديد بإبراز معنى مختلف أثناء إعادة ترتيب التراكيب الموجودة وتحويلها إلى تكوينات جديدة. تبدو لوحاته ومنحوتاته على شكل رأس عبارة عن تركيبات مجردة، ولكن عندما تقترب أكثر، يمكنك رؤية أشكال بشرية ورمزية خفية تخرج من السطح.
نظرة عامة على المعرض
بدأ العمل في عام 1986 واكتمل في عام 2025، وهو عبارة عن تركيب يتكون من مواد طبيعية وما يعادلها مقولبة أو منحوتة، معروض في رف كبير. تم نقل هذه العناصر من سياقها الأصلي وإعادة تجميعها في مخزون تصويري، وتكتسب معاني جديدة عندما أعاد سافدي تصورها في مواد نحتية مختلفة، مثل البرونز والزجاج والأسمنت والفولاذ.
“الأرض 2” (1977-2025)، وهو تركيب مهم آخر يظهر في المعرض، يضم 500 عينة من التربة جمعها سافدي، مع مساهمات من أصدقائه وعائلته. تشكل هذه الأكوام الصغيرة من التراب والرمال أرشيفًا شخصيًا للغاية لحياة الفنان وذكرياته وعلاقاته على مدار 48 عامًا. بالنسبة لصفدي، فإن التربة متميزة، وتتميز بأصلها ولونها وملمسها. وكما تشرح، “إن هذه العينات لا تثير الحدود ولا الانقسامات، بل تستحضر الأرض، المادة التي تربط بيننا. كل شخص فريد من نوعه؛ وكل شخص جزء من الكل”.
تم إنشاء لوحاته بين عامي 2002 و2020، وهي Marque de la terre XVIII، رقم 1، رقم 2، رقم 3، رقم 4 ورقم 5، وتتكون من زيت بذر الكتان الممزوج بأصباغ خام من مجموعته. تأتي هذه المادة حرفيًا من الأرض، وهي استعارة قوية للتحول في عملية صنع الصورة. تأخذنا هذه اللوحات، بأبعادها المهيبة وأشكالها المتعرجة، في رحلة بدوية ليس لها نهاية محددة.