HER PRIVATE HELL de Nicolas Winding Refn présenté en ouverture
Nicolas Winding Refn présentera son nouvel opus HER PRIVATE HELL, en première canadienne le 16 juillet prochain à 18h30 pour ouvrir cette 30e édition de Fantasia. Mêlant néo-noir et conte psychédélique, le film entraîne le spectateur dans une cité futuriste baignée de brouillard où mémoire, mortalité et identité se confondent. Porté par Sophie Thatcher, Charles Melton, Havana Rose Liu, Kristine Froseth et Dougray Scott, HER PRIVATE HELL témoigne une fois de plus de l’audace esthétique et narrative qui caractérise l’œuvre de son réalisateur.
Depuis trente ans, Nicolas Winding Refn bâtit un cinéma audacieux et personnel à travers des œuvres marquantes, telles que Pusher, Bronson, Drive, Only God Forgives, The Neon Demon, ainsi que les séries Too Old to Die Young et Copenhagen Cowboy. Le festival lui remettra le Prix Cheval Noir, récompensant l’ensemble de sa carrière le 17 juillet à 16h au Cinéma du Musée. Il reviendra sur les grandes étapes de sa carrière, de Pusher à Her Private Hell, tout en abordant sa vision du cinéma contemporain, son engagement envers la préservation du patrimoine cinématographique et les défis de la création à l’ère numérique.
FREAKS PART II de Zach Lipovsky et Adam Stein présenté en clôture
Le festival se conclura avec la première mondiale de FREAKS PART II, thriller de science-fiction des cinéastes canadiens Zach Lipovsky et Adam Stein, à qui l’on doit le succès culte Freaks ainsi que Final Destination: Bloodlines. Quelques années après les événements du premier film, Mary et sa fille Chloe vivent cachées afin d’échapper à une unité paramilitaire chargée d’éliminer les êtres dotés de pouvoirs surnaturels. Alliant scènes d’action spectaculaires, effets visuels impressionnants et réflexion sur la famille, la marginalisation et les États policiers, FREAKS PART II s’annonce comme un rendez-vous à ne pas manquer lors de cette édition anniversaire du festival. Présenté en compétition pour le prix Cheval Noir.
Différents Prix de carrière et reconnaissances
Prix Cheval Noir pour l’ensemble de sa carrière : Takashi Shimizu Figure majeure du cinéma d’horreur japonais, Takashi Shimizu s’est imposé comme l’un des cinéastes les plus influents du genre grâce à la série Ju-on. Premier réalisateur japonais à avoir dominé le box-office américain avec ses adaptations hollywoodiennes de The Grudge, il a également signé des œuvres marquantes, telles que Marebito, Reincarnation, Homunculus, Kiki’s Delivery Service et Sana.
Fantasia lui remettra le Prix Cheval Noir pour l’ensemble de la carrière à l’occasion de la présentation de deux nouveaux longs métrages : la première mondiale de VILLAGE OF EIGHT GRAVESTONES déconstruction du polar japonais classique sous la forme d’un récit d’horreur folk sanglant, où superstitions, secrets familiaux et enquête criminelle s’entremêlent; et la première nord-américaine de THE MOUTHS, film d’horreur atmosphérique dans lequel un groupe d’étudiants passe une nuit de terreur alors qu’ils visitent un cimetière supposément hanté pour enquêter sur une la légende d’un arbre maudit.
Prix Indie Maverick 2026 : Don Hertzfeldt Fantasia remettra son Prix Indie Maverick 2026 au cinéaste et animateur américain Don Hertzfeldt, figure incontournable du cinéma d’animation indépendant. Deux fois nommé aux Oscars, il est le créateur d’œuvres mémorables, telles que It’s Such a Beautiful Day, la série World of Tomorrow, Rejected, The Meaning of Life et On Memory. Son style singulier, mêlant humour absurde, réflexion philosophique et expérimentation visuelle, a profondément influencé l’animation contemporaine et l’humour sur Internet.
Prix Canadian Trailblazer 2026 : Bruce McDonald Fantasia est heureux de remettre son Prix Canadian Trailblazer 2026 au réalisateur et producteur Bruce McDonald, un cinéaste dont l’audace, la curiosité et l’engagement envers le cinéma canadien ont profondément marqué plusieurs générations de créateurs. Depuis plus de quarante ans, il bâtit une filmographie éclectique avec des longs métrages tels que Roadkill, Highway 61, Dance Me Outside, Hard Core Logo, et Pontypool, ainsi que des épisodes de séries populaires comme Heartland, Dark Matter et From.
De nombreux événements spéciaux
Une nouvelle génération de cinéastes en conversations – Samedi 18 juillet à 12 h
Fantasia réunira Jane Schoenbrun, Hannah Einbinder, Alice Maio Mackay, Louise Weard et Avalon Fast pour une discussion consacrée aux nouvelles voix du cinéma de genre. Les artistes échangeront sur leurs démarches créatives, leurs collaborations et les nouvelles formes narratives qui façonnent aujourd’hui le cinéma fantastique indépendant.
Hard Core Language : rencontre avec Bruce McDonald – Lundi 20 juillet à 15 h
À l’occasion de la remise de son Prix Canadian Trailblazer, le réalisateur Bruce McDonald reviendra sur plus de quarante ans de carrière, de Roadkill à Hard Core Logo, en passant par Pontypool, Hellions et la série From, lors d’une discussion animée par Justin Langlois.
Classe de maître : Blood Brothers FX – Lundi 20 juillet à 17 h
L’équipe montréalaise Blood Brothers FX, responsable des effets spéciaux de nombreux films québécois marquants, célébrera son dixième anniversaire lors d’une classe de maître consacrée aux effets pratiques. Cette rencontre rendra également hommage au cofondateur Carlo Harrietha, décédé en 2025. Des extraits et images de tournage accompagneront la discussion.
Classe de maître : Louise Portal – Dimanche 26 juillet à 16 h
Comédienne incontournable du cinéma québécois, Louise Portal reviendra sur une carrière de plus de cinquante ans au cinéma et à la télévision, lors d’une rencontre illustrée d’extraits de ses œuvres les plus marquantes.
Parole d’artistes : Matt Johnson et Grace Glowicki Mercredi 29 juillet à 17 h – Cinéma du Musée
À l’occasion du 30e anniversaire de Fantasia, les cinéastes et acteurs Matt Johnson et Grace Glowicki discuteront de leurs parcours respectifs, de leurs plus récentes créations et de l’évolution du cinéma indépendant canadien.
Classe de maître : Robert Lepage – Samedi 1er août à 15 h
Figure majeure de la scène culturelle québécoise, Robert Lepage proposera une réflexion sur son œuvre cinématographique et son processus créatif, à travers une classe de maître consacrée à ses longs métrages et à sa vision du langage cinématographique.
Une soirée avec Don Hertzfeldt Mardi 21 juillet à 17 h 30 – Cinéma du Musée
Récipiendaire du Prix Indie Maverick 2026, Don Hertzfeldt participera à une grande rencontre ponctuée de projections de plusieurs de ses courts métrages les plus célèbres. Le cinéaste abordera son parcours, ses influences et son approche unique de l’animation indépendante.
Final Exam Horror Trivia Samedi 18 juillet – Reggies Bar (activité gratuite)
Le populaire concours Final Exam Horror Trivia, animé par Ted Geoghegan, Michael Gingold et Cam Maitland, fait escale à Montréal pour la première fois. Mélange de jeu-questionnaire, de cours d’histoire du cinéma d’horreur et de célébration de la culture fantastique, l’événement est présenté en collaboration avec Hollywood Suite.
Les affiches de Fantasia : rencontre avec Donald Caron Lundi 20 juillet à 17 h – Amphithéâtre York (activité gratuite)
Illustrateur emblématique du festival, Donald Caron reviendra sur trente ans de création d’affiches de Fantasia lors d’une rencontre animée par Rupert Bottenberg. Une occasion de redécouvrir l’évolution de l’identité visuelle du festival et les coulisses de son univers graphique.
Le Testament de la momie mexicaine Vendredi 24 juillet à 17 h – Amphithéâtre York (activité gratuite)
L’historien et commissaire Abraham Castillo Flores présentera une conférence multimédia consacrée à l’histoire des films de momies mexicains. À travers extraits, photographies et documents d’archives, il explorera les liens entre folklore, histoire et cinéma populaire.
20e anniversaire de Severin Films Samedi 25 juillet – Reggies Bar (activité gratuite)
Fantasia soulignera les vingt ans de Severin Films avec le lancement du jeu de société Street Warriors: The Game of Cine Quinqui, en présence de la productrice Kier-La Janisse et du concepteur Zach Clark.
Une nouvelle vague de premières venues des quatre coins du monde
Parmi les nombreuses premières mondiales présentées au festival cette année, on compte ATTACK ON PARADISE de Bob Colaers, film d’action belge rempli de combats spectaculaires; GROTESQQQUE de Atsushi Nishigori, une œuvre d’animation composée de trois récits indépendants où extraterrestres, vampires et culture pop se rencontrent dans un univers visuellement éclaté; le canadien PERMANENT DAMAGE de Seth A. Smith, satire surréaliste de la crise du logement du réalisateur de Lowlife et Tin Can; WHEN YOU OPEN THE DOOR du japonais Eriko Katagiri film de loup-garou qui navigue entre horreur psychologique, folklore japonais et quête identitaire; LES REGARDS PARALLÈLES, deuxième long métrage du québécois Vincent Bonin-Arena, un récit à la fois tendre, absurde et profondément québécois où trois jeunes prennent la route dans une voiture volée afin d’échapper à leur quotidien; ROMIN du québécois Jassen Charron, récit initiatique d’aventure qui suit quatre adolescents québécois lancés dans une expédition qui les mènera des forêts du Québec jusqu’aux Bahamas afin de lever une ancienne malédiction; et THE GALACTIC GHOUL le premier long métrage du canadien Simon Harrison, un opéra spatial indépendant débordant d’imagination et d’humour; THE LAST FOOTAGE, du réalisateur issu dy Myanmar, Arkar Soe Oo ,qui plonge le spectateur dans une forêt hantée où une expédition nocturne tourne rapidement au cauchemar; GODHEAD de l’américain Mark H. Rapaport, une fable aussi étrange qu’inquiétante sur le fanatisme religieux et les dérives de la foi; JUNCTION ROW, le premier long métrage de Ashlea Wessel thriller d’action teinté d’horreur cosmique et créatures inquiétantes et se rencontrent dans un univers profondément lovecraftien; et INSECSTASY de Angus Silver mélange de giallo italien et de thriller érotique des années 1970, proposant un univers aussi étrange que sensuel.
En première nord-américaine, on retrouvera THE SAMURAI AND THE PRISONER du japonais Kiyoshi Kurosawa, un fascinant mélange de film historique et de mystère marquant; le film français JIM QUEEN de Nicolas Athane et Marco Nguyen, récit apocalyptique qui conjugue animation pour adultes, humour irrévérencieux et réflexion sur l’identité, l’inclusion et la culture queer contemporaine; UNIDENTIFIED MURDER de Jack Lee Chun-Kit and Kwok Ka-Hei, comédie noire dans laquelle enquête policière, science-fiction et scènes d’action explosives se côtoient; TRISTES TROPIQUES du coréen Park Hoon-jung, spectaculaire thriller de vengeance où fusillades et combats au sabre s’enchaînent dans une jungle hostile; A NEW DAWN premier long métrage de Yoshitoshi Shinomiya, film d’animation franco-japonais réalisé à partir de techniques artisanales rarement utilisées aujourd’hui qui transforme une histoire intime en véritable œuvre picturale. Présenté à Berlinale 2026, le film taiwanais BLISS: BEYOND THE EDGE OF TIME, ambitieuse anthologie d’animation réunissant six réalisateurs autour des liens entre humanité, spiritualité et technologie; SICKO du réalisateur du Kazakhstan, Aitore Zholdaskali, satire féroce des dérives du sociofinancement; BOWELS OF HELL du brésilien Gurcius Gewdner qui repousse les limites du mauvais goût avec mélange improbable d’horreur, de comédie scatologique et de drame familial; BEASTS CLUTCHING AT STRAWS du japonais Hideo Jojo, suspens adapté du roman primé de Keisuke Sone.
Des succès internationaux attendus
Plusieurs films remarqués dans les plus grands festivals internationaux seront également de passage à Fantasia cette année. Parmi cette sélection, on compte entre autres les premières canadiennes de COLONY du réalisateur coréen Yeon Sang-ho (Train to Busan), présenté à Cannes 2026; le drame THE LEADER, mettant en vedette Tim Blake Nelson, Vera Farmiga et Jim Parsons, consacré à la tragédie de Heaven’s Gate, présenté à Tribeca 2026; DRAG de Raviv Ullman and Greg Yagolnitzer, comédie noire produite par Danny DeVito avec Lizzy Caplan, Lucy DeVito et John Stamos, présenté à SXSW 2026; LA PLACE de Louis Godbout, présenté en compétition officielle au Festival international du film de Shanghai 2026; THE PERIL AT PINCER POINT de Jake Kuhn et Noah Stratton-Twine, hommage absurde au cinéma britannique, également présenté à SXSW 2026 et RECLUSE, premier long métrage de l’américain Henry Chaisson, coscénariste d’Antlers, présenté à Tribeca 2026. Mentionnons enfin PAPAYA de la brésilienne Priscilla Kellen, conte écologique d’animation destiné à toute la famille, présenté à la Berlinale 2026.
Fantasia Retro célèbre les grands classiques
Pour son 30e anniversaire, Fantasia Retro proposera une programmation impressionnante de restaurations, de projections en pellicule 35 mm et de copies rares provenant des plus importants laboratoires et distributeurs internationaux. Le public pourra notamment redécouvrir plusieurs œuvres majeures du cinéma de genre, dont CITY WAR (Hong Kong, 1986) de Sun Chung, dans une nouvelle restauration 4K; LE CONFESSIONNAL (Canada, 1995) de Robert Lepage, présenté en copie 35 mm; LES LOUPS (Canada, 2014) de Sophie Deraspe avec Evelyne Brochu et Louise Portal; METAL MESSIAH (Canada, 1978), opéra rock rétrofuturiste de Tibor Takács en version 4k restaurée; THE DELINQUENT (Hong Kong, 1973) de Chang Cheh et Kuei Chih-Hung; FORTY DEUCE (États-Unis, 1982) de Paul Morrissey; FULL BLAST (Canada, 1999) de Rodrigue Jean; GOZU (Japon, 2003) chef-d’œuvre halluciné de Takashi Miike; HAYOP KA! (Philippines, 2021) film d’animation de Avid Liongoren; et HONG KONG GODFATHER (Hong Kong, 1985) – de Johnny Wang Lung-Wei présenté en copie 35mm.
Des jurys composés de figures majeures de l’industrie du cinéma
Le jury du Prix Cheval Noir est composé cette année de Youngjoo Suh (productrice et fondatrice et PDG de Finecut Distribution) Catherine Corcoran (actrice, auteure, productrice et programmatrice de festival), Karin Hussain (directeur de la photographie, réalisateur et scénariste) Bob Murawski (monteur récipiendaire d’un Oscar et co-fondateur de Grindhouse Releasing), et Jennie Punter (journaliste pour Variety, membre du Toronto Film Critics Association, productrice, et éditrice au Musicworks Magazine). Ensemble, ils auront la tâche de voir et décerner un Prix du cheval noir à l’un des 14 titres en competition.
Le jury de la compétition «New Flesh» pour le meilleur premier film est présidé par Brandon Hill (directeur des acquisitions et des co-productions sénior chez Lionsgate), épaulé dans son rôle par Jasper Basch (partenaire et chef de la distribution chez Greenwich Entertainment), Julien Fonfrède ( producteur, programmateur au Festival du Nouveau Cinéma et critique) Markus Keuschnig (critique, écrivain et co-fondateur et directeur artistique Slash Filmfestival Vienna) et Hillary Webber (directrice de production pour Film Tampa Bay et programmatrice industrie à Gasparilla International Film Festival).
Le jury de la compétition internationale Courts métrages est présidé par Adèle Banks (auteure, éditrice, personnalité radiophonique, directrice de festival et fondatrice de Dead by Dawn International Film Festival en Écosse), accompagnée de Abraham Castillo Flores (historien du cinéma, auteur et producteur), Fatima Hayward (productrice et directrice de la distribution chez Blue Finch Films), Terry Leung (réalisateur, auteur et producteur musical) et Nick McCabe (directeur chez Anonymous Content).
Le jury pour le Prix SATOSHI KON pour l’excellence en animation est composé de la présidente Sylvie Trouvé (co-fondatrice et directrice créative chez See Creature Animation), Peter Ferguson (artiste and illustrateur) et Jeff Waye (A&R et co-propriétaire de Third Side Music)
Le jury du Northern Excellence Award pour la réalisation de films est présidé par Kier-La Janisse (cinéaste, auteure, acquisitions et production chez Severin Films et Spectacular Optical) et composé de Matthew Hays (critique cinéma, journaliste et auteur), Kelly Kay Hurcomb (cinéaste, auteure et actrice), Naomie Jaye (cinéaste et artiste d’installation), Mike Peterson (cinéaste et producteur), et James Watts (cinéaste, auteur et acteur).
Le jury des FANTASTIQUES WEEK-ENDS DU CINÉMA QUÉBÉCOIS est composé de la présidente Manon Dumais (journaliste, critique cinéma), Marc-Antoine Lemire (réalisateur) et Marie-Chantal Perron (actrice et autrice).
Le jury du Prix AQCC est composé de Alexandre Blasquez (critique cinéma), Rachel Goulet (critique cinéma), et Sylvain Lavallée (critique cinéma).